4 つの AI エージェントが連携して、あなたのオーディオを完成したミュージックビデオに変換 — あなたが瞬間と方向を選び、残りは Tunee が処理。
AI 生成のミュージックビデオから抜き出した個々のフレーム — Tunee があなたの音源から作るMusiciansのビジュアルスタイルを垣間見る、カメラもクルーも不要。
シンガーソングライターの MV は、バンドパフォーマンスビデオでも、ポップビデオでもありません——第三の存在です。映像の文法は親密さで成り立っています。Phoebe Bridgers の「Kyoto」、Bon Iver の「Holocene」、Sufjan Stevens の「Should Have Known Better」。一人のアーティスト、しばしばフレームの中でたった一人、彩度は低く、長回し、そして曲の感情的重みを語る風景か室内。アーティストが主役であり、ロケーションが第二のキャラクターです。編集の技巧はほぼ皆無に近い。
コーラス一本を無カット貫くボーカリストのクローズアップ。アーティストを風景の中に小さく置くワイドショット（海辺、草原、誰もいないハイウェイ）。アーティストの後ろから追う一発撮りの歩行ショット、手持ちカメラで。ピアノやギターの手に固定されたスタティックフレーム。オーディエンスはビジュアルの雰囲気よりも曲を求めている——抑制こそがこのジャンルの美学であり、予算の妥協ではありません。
インディペンデントのシンガーソングライターは、すべてのトラックに本格的なビデオを充てる資金を持てません——アルバムに一本、多くても二本が現実です。Tunee が残りのロールアウトを埋めます。メインビデオと同じカラーパレットのリリックビデオ、Reels と TikTok 用の縦型カット、全トラックの Spotify Canvas、曲のワンバースに合わせてアニメーションするツアーポスター。12 トラック分の撮影日を費やすことなく、ビジュアルアイデンティティを 12 曲に渡って一貫させられます。
各プロンプトはMusiciansの美学に合わせて作られています。Tuneeに貼り付けて生成を押せば、musiciansのMVが数秒で完成。
16:9 landscape frame. Hook in the first 3 seconds: tight close-up of artist performance, hard cut to the artist on the beat drop. Professional grade, high contrast. Text overlay at the chorus — clean sans-serif, bottom third. Runtime: 30–45 s.
Branded visual style built for Musicians — studio setup in the background, transitions locked to every 4-beat phrase. Fast cuts on the hook, one slow-motion beat mid-song for emotional impact. Designed to hold watch-time past 50%.
Artist-forward 16:9 landscape — artist performance surrounding the performer, camera movement synced to rhythm. Authentic lighting, no overlays — pure energy. Optimised for full-screen mobile, shareable to Stories and Reels.
ドラマチックなライティングが脈動するビートに合わせて、アーティストパフォーマンスとスイープするカメラムーブメントを特徴とするプロフェッショナルなシーン
スタジオセットアップに浸った垂直クローズアップショット、ビデオの全フレームとカットを通じてブランドエネルギーが放射される
スローモーションで変形し流動するアブストラクト音楽プロモーション、音楽の本質を完璧にキャプチャ
アーティストパフォーマンスのクローズアップショットがアーティストブランディングに溶け込み、曲のリズムに従うブランドビジュアルジャーニーを作成
前景にスタジオセットアップを持つオーセンティックな環境のワイドエスタブリッシングショット、深い感情的な共鳴を呼び起こす
リリース日からコンテンツカレンダーまで — TuneeでリアルにMVmusiciansを届ける方法。
