트랙을 업로드하고 스타일을 선택하면 Tunee가 Musicians에 완벽하게 포맷된 뮤직비디오를 몇 분 안에 생성합니다.
4명의 AI 에이전트가 협력하여 오디오를 완성된 뮤직비디오로 — 당신은 순간과 방향을 선택하고, 나머지는 Tunee가 처리합니다.
AI로 생성된 뮤직비디오에서 뽑은 개별 프레임 — Tunee가 당신의 오디오에서 만드는 Musicians 비주얼 스타일을 엿보세요. 카메라나 촬영팀 불필요.
싱어송라이터 MV는 밴드 퍼포먼스 영상도, 팝 영상도 아닙니다 — 세 번째 것입니다. 시각적 정전은 내밀합니다: Phoebe Bridgers의 Kyoto, Bon Iver의 Holocene, Sufjan Stevens의 Should Have Known Better. 한 명의 퍼포머, 종종 홀로 프레임 안에, 낮은 채도, 긴 테이크, 곡의 감정적 무게에 대해 무언가를 말하는 풍경이나 인테리어. 아티스트가 피사체이고 장소가 두 번째 캐릭터입니다. 편집의 화려함은 거의 없습니다.
한 번도 컷 없이 전체 코러스 동안 유지되는 보컬리스트 클로즈업. 풍경 속에 아티스트를 작게 배치하는 와이드 샷(해변, 들판, 빈 도로). 아티스트 뒤를 따라가는 핸드헬드 원테이크 워킹 샷. 피아노나 기타 위에 얹힌 손에 고정된 정적 프레임. 관객은 먼저 노래를, 그다음 시각적 분위기를 원합니다 — 절제가 미학이지 예산 타협이 아닙니다.
인디 싱어송라이터들은 보통 모든 트랙에 진짜 영상 예산을 쓸 여유가 없습니다 — 앨범당 하나, 잘해야 두 개입니다. Tunee는 나머지 홍보 기간을 채웁니다: 메인 영상과 같은 컬러 팔레트의 가사 영상, Reels와 TikTok용 세로 컷, 모든 트랙의 Spotify Canvas, 곡의 한 절에 맞춰 애니메이션된 투어 포스터. 촬영 날 12일 없이도 12개 트랙에 걸쳐 비주얼 아이덴티티가 일관되게 유지됩니다.
각 프롬프트는 Musicians 미학에 맞게 제작되었습니다. Tunee에 붙여넣고 생성을 누르면 musicians 뮤직비디오가 몇 초 안에 완성됩니다.
16:9 landscape frame. Hook in the first 3 seconds: tight close-up of artist performance, hard cut to the artist on the beat drop. Professional grade, high contrast. Text overlay at the chorus — clean sans-serif, bottom third. Runtime: 30–45 s.
Branded visual style built for Musicians — studio setup in the background, transitions locked to every 4-beat phrase. Fast cuts on the hook, one slow-motion beat mid-song for emotional impact. Designed to hold watch-time past 50%.
Artist-forward 16:9 landscape — artist performance surrounding the performer, camera movement synced to rhythm. Authentic lighting, no overlays — pure energy. Optimised for full-screen mobile, shareable to Stories and Reels.
드라마틱한 조명으로 목욕한 전문적인 아티스트 퍼포먼스 장면과 함께 비트에 맞춰 부드럽게 움직이는 카메라 움직임
스튜디오 셋업에 몰입한 수직 클로즈업 샷, 비디오의 모든 프레임과 컷을 통해 브랜딩된 에너지가 방출됨
느린 모션으로 변형되고 흐르는 추상적 음악 프로모션, 음악의 전문적 본질을 완벽하게 포착
아티스트 퍼포먼스의 클로즈업 샷이 아티스트 브랜딩으로 용해되며, 곡의 리듬을 따르는 브랜딩된 시각적 여정 생성
전경에 스튜디오 셋업이 있는 실제 환경의 광각 풀샷, 깊은 감정적 공감을 불러일으킴
출시일부터 콘텐츠 캘린더까지 — Tunee로 musicians 뮤직비디오를 실제로 출시하는 방법.
