四个 AI 代理协作，将你的音频变成完整的音乐视频 — 你选择瞬间与方向，Tunee 处理其余的一切。
从 AI 生成的音乐视频中抽出的单张画面 — 一窥 Tunee 从你的音频生成的 Musicians 视觉风格，无需摄影机或拍摄团队。
创作型歌手的 MV 不是乐队表演视频，也不是流行 MV——它是第三种东西。视觉体系是亲密的：Phoebe Bridgers 的《Kyoto》，Bon Iver 的《Holocene》，Sufjan Stevens 的《Should Have Known Better》。单个表演者，往往独自入画，低饱和色调，长镜头，以及一个能说出这首歌情感重量的风景或室内空间。艺术家是画面的主角，而地点是第二个角色。几乎没有任何剪辑上的炫技。
主唱的特写，撑过整个副歌而不切镜。把艺术家放在风景中显得渺小的宽景（海滩、原野、空旷的公路）。手持、跟随艺术家从身后拍摄的单一长镜头。固定机位，对准钢琴或吉他上的双手。观众来这里首先是为了音乐，其次才是视觉氛围——克制是美学，不是预算妥协。
独立创作型歌手通常只能为整张专辑资助一支真正的 MV，勉强两支。Tunee 填补发行周期的其余部分：与主 MV 色调一致的歌词视频，Reels 和 TikTok 用的竖屏剪辑，每首曲目的 Spotify Canvas，以及一支随某段主歌节奏动起来的巡演海报动画。十二首曲目的视觉身份保持连贯，却无需十二次拍摄。
每个提示词都专为 Musicians 美学设计。粘贴到 Tunee，点击生成 — 你的 Musicians 音乐视频几秒内完成。
16:9 landscape frame. Hook in the first 3 seconds: tight close-up of artist performance, hard cut to the artist on the beat drop. Professional grade, high contrast. Text overlay at the chorus — clean sans-serif, bottom third. Runtime: 30–45 s.
Branded visual style built for Musicians — studio setup in the background, transitions locked to every 4-beat phrase. Fast cuts on the hook, one slow-motion beat mid-song for emotional impact. Designed to hold watch-time past 50%.
Artist-forward 16:9 landscape — artist performance surrounding the performer, camera movement synced to rhythm. Authentic lighting, no overlays — pure energy. Optimised for full-screen mobile, shareable to Stories and Reels.
专业场景展现艺术家表演和流畅的摄像机运动，沐浴在随节拍脉动的戏剧性灯光中
竖屏特写镜头沉浸在工作室设置中，品牌能量通过视频的每一帧和每一个切镜散发出来
抽象音乐宣传在慢动作中变形流动，完美捕捉音乐的专业本质
艺术家表演特写镜头溶解为品牌形象，创造随歌曲节奏流动的品牌视觉之旅
真实环境的宽幅建立镜头，前景中的工作室设置，唤起深深的情感共鸣
从发布日到完整的内容日历 — 用 Tunee 发布 Musicians 音乐视频的真实方式。
