四個 AI 代理協作，將你的音頻變成完整的音樂影片 — 你選擇瞬間與方向，Tunee 處理其餘的一切。
從 AI 生成的音樂影片中抽出的單張畫面 — 一窺 Tunee 從你的音頻生成的 AI MV Editor 視覺風格，無需攝影機或拍攝團隊。
Premiere 與 DaVinci 是為敘事電影而生——每一刀都是對著波形手動決定。對於音樂視頻，這種模式過於冗繁：八成的剪輯工作只是讓鏡頭長度貼合節拍。AI MV 編輯器把這個邏輯反轉。你丟入曲目，系統標記強拍、瞬態與能量變化，時間軸便已預先切好。剩下的，是真正重要的事——替換一個薄弱的鏡頭、微調一處轉場、選出副歌哪一條 take 更能擊中。
Tunee 的編輯器不是「渲染後祈禱」式管線。首次生成後，時間軸上的每個片段都可編輯：以新提示詞重新生成單一鏡頭、鎖定角色在所有剪接間的外貌、不重新剪輯即可改變畫面比例、在保留節拍同步的前提下替換 B-roll 底板。波形貼在每一段鏡頭之下，你能清楚看見每一刀落在哪個瞬態上，必要時可以拖移一個影格。
底層邏輯是音頻分析代理先行——拍號網格、強拍偵測、能量包絡、人聲與樂器分離。故事導演 Sage 隨後在渲染器接觸任何畫面之前，將鏡頭邊界對齊這些標記。這正是 Tunee MV 感覺像「剪過」而非「拼貼」的原因：AI 並非隨機挑選時長後祈禱對得上節奏，而是像剪輯師首次聽歌時那樣讀懂這首歌。
每個提示詞都專為 AI MV Editor 美學設計。貼入 Tunee，點擊生成 — 你的 AI MV Editor 音樂視頻幾秒內完成。
每句歌詞都變成獨立場景 — Tunee 的 AI 為每一行匹配 timeline editing 視覺。段落間 precise 過渡（主歌處溶接，副歌處硬切）。結尾鏡頭呼應開場。為敘事緊湊的音樂影片而設。
沒有具象畫面 — 純粹的 timeline editing 與 AI scene swap，隨音頻能量反應。低頻轉變 precise 色彩；高頻觸發 style transfer 粒子爆發。情緒弧線：主歌 professional、Drop 處爆發 flexible、結尾沉靜。當聲音應該主導畫面時，最適合。
三章節與歌曲結構同步。Ch.1（precise）：timeline editing 廣角鏡頭，緩慢推進。Ch.2（professional）：AI scene swap 中近景，能量上升。Ch.3（flexible）：style transfer 全畫面，最高強度。0 秒置標題卡，結尾乾淨字幕 — 一次渲染就能上線。
精準場景，配合時間軸編輯和寬闊的攝影機運動，沐浴在戲劇性的燈光中，隨著節拍脈動
藝術家沉浸在 AI 場景轉換中，專業能量從視頻的每一幀和每一個剪輯中散發出來
抽象風格轉換以慢動作變形和流動，完美捕捉音樂的精準本質
時間軸編輯的特寫鏡頭溶解為剪輯調整，創建追隨歌曲節奏的專業視覺旅程
前景中具有 AI 場景轉換的靈活環境的寬闊建立鏡頭，喚起深刻的情感共鳴
從發布日到完整的內容日曆 — 用 Tunee 發布 AI MV Editor 音樂視頻的真實方式。
