上傳音頻，Tunee 即可生成帶有 underground club 的 House 風格音樂影片 — 無需設計工具或渲染軟件。
從 AI 生成的音樂影片中抽出的單張畫面 — 一窺 Tunee 從你的音頻生成的 House 視覺風格，無需攝影機或拍攝團隊。
House 整晚活在單一環境裡：俱樂部、倉庫、音樂節帳篷。好的 House 視頻尊重這一點。攝影機常在人群之中、鏡頭在肩高，頭頂的燈光自行擔當攝影指導。頻閃、雷射、煙霧、汗。DJ 通常不會出現超過幾秒——重點是這個空間，而不是那個人形。色彩傾向洋紅—青—琥珀的洗刷，drop 上偶爾爆出純白。
Michel Gondry 執導的 Daft Punk「Around the World」仍是把 House 當作編舞的黃金標準。Disclosure 與 Sam Smith 合作的「Latch」（Bo Mirosseni 執導）建立了當代雙身體模板；他們與 Stink Studios 更廣泛的合作定義了這個雙人組的視覺識別。Fred again.. 的 Boiler Room 剪輯證明一架攝影機加上真實人群勝過任何搭建。Honey Dijon 的現場素材、Peggy Gou 的「Nanga Eboko」、Frankie Knuckles 的檔案片段，以及 Romy 的個人作品展示了視覺的廣度。共通的主線是誠實——假裝自己不只是一間有音樂的房間的 House 視頻，一年內就會顯得難堪。
把燈光裝置當作角色。對 Tunee 下具體燈具：「頂部 par can 打洋紅、兩盞搖頭燈把青色掃過後牆、煙霧濃到能看見光束」。身體應是局部——一隻舉起的手、後腦勺、頻閃前的側臉——幾乎不要全身覆蓋。將攝影機節奏對齊堆疊、breakdown 與 drop。當 House 視頻把 breakdown 當主歌處理，它就死了。
每個提示詞都專為 House 美學設計。貼入 Tunee，點擊生成 — 你的 House 音樂視頻幾秒內完成。
Underground warehouse rave, disco ball reflections, DJ set illuminated by single spotlight, hundreds of dancers in sync. Wide establishing shot, slow push-in. Soulful lighting — golden edges, deep contrast centre. Underground club fills the background. Beat drop triggers a hard cut to a new angle.
Live energy: artist surrounded by warehouse rave. Soulful atmosphere. Jump-cut on every beat — fast in the hook, slow in the bridge. End frame: single spotlight, underground club fading to black.
Time-lapse: warehouse rave evolves raw→refined over the track. Visual pace mirrors energy. Underground tones warm to soulful by the outro. One continuous morph — no cuts.
靈魂感十足的場景，地下俱樂部氛圍配合掃過式鏡頭運動，沐浴在隨著節拍脈動的戲劇性光線中
藝術家沉浸在倉庫舞蹈派對中，groovy能量在視頻的每一幀和每一個切割中迸發
抽象的迪斯科球在慢動作中變形和流動，完美捕捉音樂的靈魂本質
地下俱樂部的特寫鏡頭逐漸融入舞蹈人群，創造出追隨歌曲節奏的groovy視覺旅程
地下環境的寬景建立鏡頭，前景為倉庫舞蹈派對，喚起深刻的情感共鳴
從發布日到完整的內容日曆 — 用 Tunee 發布 House 音樂視頻的真實方式。
