四個 AI 代理協作，將你的音頻變成完整的音樂影片 — 你選擇瞬間與方向，Tunee 處理其餘的一切。
從 AI 生成的音樂影片中抽出的單張畫面 — 一窺 Tunee 從你的音頻生成的 Record Labels 視覺風格，無需攝影機或拍攝團隊。
一次現代專輯宣傳期需要 30 至 50 個視頻素材：主打單曲的 MV、專輯所有曲目的歌詞視頻、11 個 Spotify Canvas、每首歌副歌的豎屏剪輯供 TikTok 宣傳、一條巡演公告、幕後花絮、採訪剪輯。即使是中型獨立廠牌，旗下也有 8 至 12 位藝人同時進行這個週期。視頻團隊的產能才是瓶頸——不是預算，是日程。大多數唱片公司乾脆放棄交付這些素材，算法隨之懲罰。
主打單曲的主要 MV——仍然需要親自執導拍攝。其他所有東西——輔助內容層——正是 AI MV 工作流的用武之地。配合專輯視覺識別的歌詞視頻、與封面美術風格匹配的 Spotify Canvas、複用正式 MV 色調的 TikTok 剪輯、動態巡演海報。主打單曲拍攝所確立的專輯視覺識別（由正式拍攝確立），成為一個提示模板，在數天而非數月內生成其餘 49 個素材。
上傳專輯的色彩參考和視覺主題，鎖定旗下藝人的角色一致性，Tunee 便會按每次發行生成輔助素材堆疊。團隊掌控正式 MV 和視覺識別；Tunee 交付長尾內容。對一家每年發行 15 個作品的中型唱片公司而言，這意味著每位藝人都能獲得完整的視覺宣傳，而非目前半數名單在單曲之間陷入沉默的現狀。
每個提示詞都專為 Record Labels 美學設計。貼入 Tunee，點擊生成 — 你的 Record Labels 音樂視頻幾秒內完成。
16:9 landscape frame. Hook in the first 3 seconds: tight close-up of high production value, hard cut to the artist on the beat drop. Commercial grade, high contrast. Text overlay at the chorus — clean sans-serif, bottom third. Runtime: 30–45 s.
Polished visual style built for Record Labels — multi-artist roster in the background, transitions locked to every 4-beat phrase. Fast cuts on the hook, one slow-motion beat mid-song for emotional impact. Designed to hold watch-time past 50%.
Artist-forward 16:9 landscape — high production value surrounding the performer, camera movement synced to rhythm. Industry-grade lighting, no overlays — pure energy. Optimised for full-screen mobile, shareable to Stories and Reels.
高製作價值的商業場景，伴有寬闊的攝影機運動，沐浴在與節拍脈動的戲劇性光線中
垂直特寫鏡頭沉浸在多藝人陣容中，精緻的能量透過影片的每個畫面和切割輻射
抽象的唱片公司品牌在慢動作中變形和流動，完美捕捉音樂的商業本質
高製作價值的特寫鏡頭溶解成商業品質，營造打磨精緻的視覺旅程，緊跟歌曲的節奏
業界級環境的寬廣建立鏡頭，前景中有多藝人陣容，喚起深層的情感共鳴
從發布日到完整的內容日曆 — 用 Tunee 發布 Record Labels 音樂視頻的真實方式。
