四個 AI 代理協作，將你的音頻變成完整的音樂影片 — 你選擇瞬間與方向，Tunee 處理其餘的一切。
從 AI 生成的音樂影片中抽出的單張畫面 — 一窺 Tunee 從你的音頻生成的 Musicians 視覺風格，無需攝影機或拍攝團隊。
創作歌手 MV 既不是樂隊演出視頻，也不是流行 MV——它是第三種東西。視覺典籍講求親密：Phoebe Bridgers 的〈Kyoto〉、Bon Iver 的〈Holocene〉、Sufjan Stevens 的〈Should Have Known Better〉。一位表演者，通常獨自在畫框中，色彩飽和度低，長鏡頭，一個對歌曲情感重量有所呼應的景色或室內空間。藝術家是主體，而場景是第二個角色。幾乎沒有剪接上的炫技。
主唱的特寫，在整段副歌中不加剪接地持續。廣角鏡頭讓藝術家渺小地置於某個景色之中（海灘、田野、空曠公路）。一個手持的單鏡跟拍，跟在藝術家背後走。鋼琴或吉他上的雙手的靜態構圖。觀眾首先是為這首歌而來，其次才是為視覺氛圍——克制是這個美學本身，而非預算上的妥協。
獨立創作歌手通常無法為每首歌拍一條真正的視頻——整張專輯可能只有一到兩條。Tunee 填補其餘的宣傳期：使用與主視頻相同色調的歌詞視頻、Reels 和 TikTok 的豎屏剪輯、每首曲目的 Spotify Canvas，以及一張以某段歌曲作為動態的巡演海報。12 首歌的視覺識別保持統一，卻不需要 12 天的拍攝。
每個提示詞都專為 Musicians 美學設計。貼入 Tunee，點擊生成 — 你的 Musicians 音樂視頻幾秒內完成。
16:9 landscape frame. Hook in the first 3 seconds: tight close-up of artist performance, hard cut to the artist on the beat drop. Professional grade, high contrast. Text overlay at the chorus — clean sans-serif, bottom third. Runtime: 30–45 s.
Branded visual style built for Musicians — studio setup in the background, transitions locked to every 4-beat phrase. Fast cuts on the hook, one slow-motion beat mid-song for emotional impact. Designed to hold watch-time past 50%.
Artist-forward 16:9 landscape — artist performance surrounding the performer, camera movement synced to rhythm. Authentic lighting, no overlays — pure energy. Optimised for full-screen mobile, shareable to Stories and Reels.
藝人表演場景配合流暢鏡頭運動，沐浴在隨節拍脈動的戲劇性燈光中
垂直特寫鏡頭沉浸於錄音室設置中，品牌能量在影片的每一幀和每次剪切中散發光彩
抽象音樂推廣在慢動作中變形流動，完美捕捉音樂的專業本質
藝人表演特寫鏡頭逐漸融入品牌視覺，創造跟隨歌曲節奏的品牌視覺旅程
真實環境的寬景建立鏡頭，前景中的錄音室設置喚起深層情感共鳴
從發布日到完整的內容日曆 — 用 Tunee 發布 Musicians 音樂視頻的真實方式。
